Residência Cruzada / Résidence Croisée / Cross Residence 

6ª edição / 6e édition / 6th edition

Abertura / Ouverture / Opening: 6.08 - 15h 

patente até / brevet jusqu'à / until: 12.09

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Residência Cruzada é uma parceria realizada entre a Saco Azul, o Maus Hábitos, no Porto, e Artistes en Résidence, em Clermont Ferrand. Neste 2021 chega a sua 6ª edição. Como principais propósitos procura dinamizar o intercâmbio cultural, oferecer um espaço de experimentação para a criação, fomentar a produção de práticas artísticas de diferentes expressões, além de promover mostras resultantes deste processo imersivo. Residência Cruzada faz parte do projeto Caravana, dedicado a criações artísticas. 

Os artistas escolhidos deste ano são Amélie Sounalet, de Clermont, e João Pedro Trindade, do Porto. João esteve durante o mês de junho na cidade francesa a desenvolver o seu trabalho em diálogo com a cidade. Amélie está agora durante este mês de julho em residência, a explorar a cidade do Porto. No dia 6 de agosto é dado a conhecer os trabalhos de ambos em exposição que ocupa a sala de exposições e também as montras da oficina, nossa mais recente galeria artística. 

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Residência Cruzada est un partenariat entre Saco Azul, Maus Hábitos, à Porto, et Artistes en Résidence, à Clermont Ferrand. Cette année est la 6ème édition. Il vise principalement à fluidifier les échanges culturels, à offrir un espace d'expérimentation pour la création, à favoriser la production de pratiques plastiques différentes, en plus de promouvoir les expositions résultant de ce processus immersif. Residência Cruzada fait partie du projet Caravana, dédié aux créations artistiques.

Les artistes choisis cette année sont Amélie Sounalet, de Clermont-Ferrand, et João Pedro Trindade, de Porto. Durant le mois de juin, João était dans la ville française pour développer son travail en dialogue avec la ville. Amélie est désormais en résidence pendant ce mois de juillet, à la découverte de la ville de Porto. Le 6 août, le travail de l'un et de l'autre est présenté dans une exposition qui occupe l’espace de diffusion mais aussi les vitrines de l'atelier, notre plus récent lieu de monstration.

Sobre os artistas / sur les artistes

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Amélie Sounalet é artista visual e vive em Clermont-Ferrand. Iniciou os seus estudos na L'École Supérieur d'Art des Pyrénées, onde obteve o seu diploma nacional em artes plásticas, depois continuou os seus estudos na L'École Supérieure d'Art de Clermont Métropole, onde obteve o diploma nacional superior em expressão plástica.

É cofundadora da somme toute, local de produção e distribuição de arte contemporânea em 2018.

Amélie Sounalet analisa sem eu trabalho nossas complexas relações e interações com objetos. As ferramentas geralmente são projetadas para estender nossa mão ou aumentar nossa força e, assim, tornar nossas tarefas diárias mais fáceis. Layouts arquitetônicos são projetados para orientar corpos e otimizar fluxos. Estamos conectados e sempre disponíveis graças aos nossos telefones. Tudo ao nosso redor atua, de forma mais ou menos consciente, sobre nosso corpo, nossa postura, nossas interações com os outros. No entanto, essas extensões tecnológicas de nossos corpos, nas palavras de Marshall McLuhan, inevitavelmente levam a amputações em outros lugares: onde nos tornamos mais eficientes, corremos o risco de perder nossa liberdade de pensar e agir. Amélie Sounalet olha de perto esses elementos do nosso cotidiano que podem ser tanto ou cúmplices quanto vetores de profunda alienação. Ao torcer humoristicamente seu uso original, ela revela os absurdos de um modelo de sociedade capitalista e consumista, focado na autoperformatividade e nas aparências ilusórias.

Isabelle Henrion

João Pedro Trindade vive e trabalha no Porto. É licenciado em Artes Plásticas - Pintura, pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto.

Tem vindo a colaborar em projectos de desenvolvimento e divulgação cultural como a Painel (2012/2014), Nartece ( 2015/2017) e é actualmente membro do projecto Sismógrafo. 

Enquanto autor, tem vindo a fazer uso de meios como a pintura, a escultura e a instalação na investigação e produção do seu trabalho.

Entre as mostras individuais, destacam-se: 

2019 | e...e...e… o que cresce entre, e no meio das outras coisas - L + S Projects, Porto

2018 | à fina força - Sismógrafo, Porto,

Curadoria Óscar Faria. 

2015 | Tirado do sério - Curadoria Luísa Santos, Anozero: Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, Mosteiro de Santa Clara- a-Velha, Coimbra (PT).

Exposições coletivas: 

2019 | Anuário 19 - Galeria Municipal do Porto e a Fundação da Juventude, Porto (PT).

2019 | Sonic Youth - Curadoria Filipa Oliveira, Galeria Municipal de Almada, Almada (PT).

2016 | PICTURES and CREAM - Curadoria de Paulo Mendes, Cristina Guerra Contemporary Art, Lisboa (PT).

mais info: https://joaopedrotrindade.net/

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Amélie Sounalet est une artiste plasticienne vivant à Clermont-ferrand. Elle commence ses études à L'École Supérieur d'art des Pyrénées, où elle obtient son diplôme national d'art plastique, puis elle poursuit ses études à l'École supérieure d'art de Clermont Métropole, où elle obtient le diplôme national supérieur d'expression plastique.

Elle co-fonde somme toute, lieu de production et diffusion d'art contemporain en 2018.

Amélie Sounalet analyse dans son travail nos relations et interactions complexes avec les objets. La plupart des outils ont été conçus de sorte à prolonger notre main ou à augmenter notre force, et donc à nous faciliter les tâches du quotidien. Les agencements architecturaux sont pensés de manière à guider les corps et à optimiser les flux. Nous sommes connecté·es et disponibles à toute heure grâce à nos téléphones. Tout ce qui nous entoure agit, de manière plus ou moins consciente, sur notre corps, notre posture, nos interactions avec autrui. Hors, ces extensions technologiques de nos corps, selon les termes de Marshall McLuhan, entraînent inévitablement des amputations à d’autres endroits : là où nous gagnons en efficacité, nous courons le risque de perdre en liberté de penser et d’agir. Amélie Sounalet porte un regard attentif sur ces éléments de notre quotidien qui peuvent autant être nos complices que des vecteurs d’une aliénation profonde. En les détournant avec humour de leur usage premier, elle révèle les absurdités d’un modèle de société capitaliste et consumériste, portée entièrement sur la performativité de soi et les apparences illusoires. 

Isabelle Henrion

João Pedro Trindade vit et travaille à Porto. Il détient un diplôme en Arts Plastiques-Peinture de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Porto.

Il a contribué à des projets de développement et de diffusion culturels tels que Panel (2012/2014), Nartece (2015/2017) et est actuellement membre du projet Sismógrafo.

En tant qu'artiste plasticien, il utilise la peinture, la sculpture et l'installation dans l’expérimentation et la production de son travail.

Parmi les expositions personnelles, les suivants se démarquent :

2019 | e...e...e… o que cresce entre, e no meio das outras coisas - L + S Projects, Porto

2018 | à fina força -sismógrafo, Porto,

Organisé par Oscar Faria.

2015 | Pris au sérieux - Commissariat Luísa Santos, Anozero: Biennale d'Art Contemporain de Coimbra, Monastère de Santa Clara-a-Velha, Coimbra (PT).