Workshops SOOPA - NOVA EDIÇÃO!

Como soa esta história? Um exercício de narrativa sonora
por João Martins
27 e 28 Março

O potencial evocativo e sugestivo do som é reconhecido de forma
relativamente universal e está bem documentado em toda a história da
humanidade, com justificações profundas tanto culturais, como
biológicas. A globalização de fenómenos de produção e fruição musical
e a sua constante manipulação com intenções diversas e muitas vezes
questionáveis resulta principalmente da compreensão da nossa
vulnerabilidade subconsciente a estes estímulos, cuja eficácia é
frequentemente subestimada.
Este potencial, que verificamos quotidianamente, é particularmente
relevante em processos narrativos e afirma-se na importância atribuída
às bandas sonoras (com mais frequência) e à sonoplastia (mais
raramente) na construção de objectos tão diversos como um espectáculo
de teatro ou dança, um spot publicitário, uma reportagem radiofónica,
um filme, uma série de televisão ou uma visita guiada a um museu. Em
cada um desses objectos, o som constrói significado, auxilia
interpretações, evoca lugares e sensações. Sozinho ou complementando
um sistema mais vasto de estímulos, o som completa, reforça,
complementa ou reinventa a acção narrativa.
Neste workshop, num período curto e de forma bastante prática e
colaborativa, procuramos explorar algumas destas possibilidades
narrativas do som. Abordamos os possíveis significados da música num
processo narrativo, mas exploramos também as potencialidades do som
“não musical” na criação e representação de espaços físicos e estados
emocionais.
O workshop pretende ser uma forma introdutória, elementar e bastante
prática de abordar questões recorrentes em qualquer exercício de
sonorização. Dirige-se a todos os interessados na problemática do som
e do seu significado e impacto em contextos narrativos e/ou dramático,
sejam músicos, técnicos de som, performers (teatro, dança, etc),
criadores (encenadores, escritores, etc), estudantes em qualquer uma
destas áreas ou simples curiosos.
O workshop será estruturado em função dum exercício a realizar em
grupo (com todos os participantes) onde, face a uma proposta narrativa
concreta, interpretamos e seleccionamos/criamos os estímulos sonoros
relevantes através do recurso a bibliotecas de som, ferramentas
elementares de edição e outras, adequadas ao perfil dos participantes.
Cada participante colabora no exercício de acordo com o seu perfil e
experiência.
Nota: as questões abordadas no workshop têm aplicação prática em
objectos artísticos (peças de teatro, dança performance, vídeo,
cinema, sound art, etc) e também em objectos de consumo (publicidade,
aplicações multimédia, video-jogos, etc).

Carga horária: 12 horas, em 4 sessões de 3 horas
Sábado, 27 de Março: 10h00 – 13h00 | 14h30 – 17h30
Domingo, 28 de Março: 10h00 – 13h00 | 14h30 – 17h30
Nº de formandos mínimo: 4
Nº de formandos máximo: 14
Preço:50€

Os formandos com experiência de gravação, edição ou produção áudio (ou
interesse nas áreas técnicas) deverão trazer o seu próprio equipamento
(computador portátil e equipamento de gravação, se tiverem). A sala
estará equipada com o material mínimo necessário para a realização do
exercício.

Biografia
João Martins nasceu em 1977. Estudou Música, Arquitectura e Design.
Colabora com o Visões Úteis (companhia profissional de teatro do
Porto), desde 1998, como músico e sonoplasta, sendo responsável por
diversas bandas sonoras, assim como pela sonoplastia e pela criação de
paisagens sonoras para peças de teatro e audiowalks. Criou também
música para cinema e para instalações multimédia e desenvolve inúmeros
projectos como músico quer em colectivos, quer a solo.
Desenvolve paralelamente a actividade de designer e tem experiência
como formador e consultor na área das ferramentas informáticas e da
comunicação.

Informações: producao [@] soopa.org
T: 934006424

Orquestra de Balões
por Henrique Fernandes e Micaela Amaral
29 Março

Criação de uma pequena orquestra, onde irão integrar unicamente instrumentos musicais e objectos sonoros feitos a partir de balões ou que utilizem balões como parte integrante.

Público alvo: crianças dos 6 aos 12 anos, ou dos 10 aos 14
Duração: duas sessões de três horas (uma de manhã e outra a tarde)
Horário: das 10:00 a 13:00 e das 15:00 as 18:00
Nº de alunos: de 8 a 16
Preço: 30€ por aluno e familiares 25€

Na primeira sessão serão construídos os instrumentos musicais pelos participantes, seguindo-se na sessão seguinte a criação de uma peça musical a ser apresentado no fim da oficina.

Biografia
Henrique Fernandes Iniciou os seus estudos musicais no ano de 1992 na Escola Profissional e Artística do Vale do Ave, na classe de contrabaixo do Prof. Alexander Samardjiev,tendo concluído em 2005 o curso superior de música, na especialidade de Contrabaixo na Escola Superior de Música e Artes do espectáculo do Porto, na classe do Prof. Florian Petzborn.
Paralelamente ao universo da música erudita, integra diversos projectos da chamada música experimental do Porto, tais como: F.R.I.C.S, Lost Gorbachevs, Open Gate 5,Stealing orquestra, Colectivo BLOB, Space ensamble entre outros.
Nos últimos anos tem desenvolvido algum trabalho na construção de instrumentos musicais e objectos sonoros que utiliza em diversos projectos musicais, tendo a partir deste mesmo período começado a dirigir alguns workshops e formações nas áreas da exploração e criatividade musical.

Informações: producao [@] soopa.org
T: 934006424

Métodos de Apoio aos Processos Criativos
por Filipe Silva
30 Março

Este workshop destina-se principalmente a estudantes do ensino secundário ou superior integrados em áreas em que a criatividade desempenha um papel central, bem como a alunos de cursos artísticos especializados, propondo-se oferecer uma perspectiva transversal sobre a acção criativa dos formandos no seu percurso diário de trabalho escolar e investigação pessoal.
Será dado ênfase às ideias por detrás da actividade criativa de cada formando, por oposição a considerações técnicas que, embora de grande importância, são específicas a cada disciplina das artes e por isso surgem, neste contexto, como obstáculos à visão transversal que se pretende.
Os formandos irão apresentar alguns dos trabalhos que realizaram até ao momento no âmbito da sua actividade escolar ou de pesquisa pessoal, como ponto de partida para uma reflexão transdisciplinar entre o formador e os vários formandos, que previsivelmente virão de áreas artísticas diferentes.
É essa reflexão, juntamente com a exploração em conjunto (e individualmente, num processo permanente que ocorre fora do horário do workshop) de algumas estratégias de estímulo à criatividade, ou de resolução de impasses no processo criativo, que se pretende que proporcione aos formandos uma visão complementar, relacional e enriquecida acerca da sua actividade criativa, e da relação entre essa actividade e o contexto cultural em que esta se insere.

Público-alvo: estudantes do ensino secundário (10º, 11º, 12º anos) ou superior, de cursos artísticos especializados, ou outras pessoas que num contexto de investigação pessoal realizem trabalhos nas áreas das artes visuais, música, literatura, entre outros.
Nº máximo de formandos: 7
Horário: 10h00 – 13h00 | 14h00 – 17h00
Preço: 30€

Informações: producao [@] soopa.org
T: 934006424

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Curso de Fotografia Digital

2ªas e 4ªas
12, 14, 19, 21, 26 e 28 Abril
3, 5, 10, 12, 17, 19, 24, 26, 31 Maio
2, 7, 9, 14, 16, 21, 28, 30 Junho
15h às 17h
Formador: Rui Pires, fotógrafo profissional.
(Curso Superior Artístico de Fotografia pela ESAP)

Este curso de fotografia destina-se a todos os interessados e apaixonados pela fotografia que pretendam dominar esta arte, ou apenas aprofundar conhecimentos dominando novas técnicas.
Pretende ser uma iniciação à fotografia, uma vez que não pressupõe que os participantes tenham qualquer conhecimento prévio do meio, mas não se fica pelas noções mais básicas.
Pretende também introduzir os participantes a algumas das técnicas mais avançadas da fotografia digital.
É por isso, uma excelente introdução para quem pretende abraçar o mundo da fotografia como meio de expressão, ou mesmo para aqueles que pretendam iniciar uma carreira como fotógrafos.
Serão abordados, desde os mais elementares princípios e noções de fotografia, até a algumas técnicas de retoque e processamento digital mais avançados.
O curso terá, necessariamente, uma abordagem inicial mais voltada para noções teóricas, sendo gradualmente introduzida uma forte componente prática, em que serão testados e praticados em experiências de campo todos os conceitos técnicos e estéticos previamente abordados.
O objectivo é, claramente, fazer com que os participantes dominem esta arte e atinjam um grau de satisfação elevado com os resultados fotográficos obtidos.

Programa

1) A luz.
Propriedades físicas da luz, Teorias de cor, Qualidade da luz e temperatura de cor, A utilização de filtros

2) Comportamento da luz.
Propriedades de reflexão / transmissão / refracção, A intensidade da luz e a distância

3) A projecção de imagens.
Projecção afocal (estenopeica), Projecção focal (óptica)

4) Objectivas fotográficas.
Princípios de óptica, Desenho óptico e aberrações, Distancia focal e angulo de vista, Relação entre distãncia focal e formatos, Diafragma (abertura / profundidade de campo)

5) Cameras fotográficas digitais.
Tipos e formatos de cameras, Resolução de captura, Tipos de obturador (plano focal / digital), Registo de objectos em movimento, Definições e ajustes da camera, Sincronização com luz de flash

6) Fotometria.
Factores determinantes no cálculo da exposição, Funcionamento do fotómetro, Tipos de fotómetros (TTL / externo), Tipos de leitura (integral / matricial / pontual / ponderada), Lei da reciprocidade (tempo de exposição / abertura do diafragma)

7) Registo de imagens digitais.
Registo digital de imagens, Cor digital, Resolução de captura, Tipos de sensores digitais

8) Edição de imagens digitais.
Software de arquivo, visualização e edição de imagens, Formatos RAW e seu processamento, Metodologia de edição, Comandos básicos de edição de imagem, Tamanho e resolução, Redimensionamento e reamostragem, Outros comandos de edição e retoque de imagem, Edição não-destrutiva de imagens, Selecções, Princípios básicos de gestão de cor

9) Retrato de estúdio.
Técnicas de retrato, Técnicas de iluminação de estúdio, Equipamentos de iluminação e Acessórios modificadores de luz

10) Fotografia de exterior.
Paisagem, Retrato de exterior, Acessórios modificadores de luz

Condições

Idade mínima 16 anos.
Possuir câmara fotográfica digital.
Computador portátil (aconselhável, mas não obrigatório)

Limite de inscrições
15 participantes por turma.

Taxa de inscrição
320,00€ – O pagamento poderá ser fraccionado (50% no acto da inscrição e o restante no início do curso).
Caso haja algum impedimento, devidamente justificado, para a frequência do curso, haverá lugar à restituição do pagamento, desde que se consiga substituição até ao início do curso.

Informações
info [@] euquerotirarfotos.com
T: 964049773 | site