Residências Artísticas
2011
Adrien BH (Fr)
13 de Abril a 13 de Maio
Projecto: Praxi
Em residência durante 4 semanas dentro do nosso plano de residências artísticas, o resultado do seu trabalho está em exposição até ao final deste mês.
Nascido em 1984 Paris, cresce entre os subúrbios de Paris e Marselha. Estuda e trabalha entre a Bélgica, Galiza e, neste momento, no Porto.
2010
Pensart (ES) – Artistas Plásticos Portugueses e Colectivos Espanhóis
8 a 12 de Novembro
Projecto: Is This Spain?
Is This Spain? é um projecto de investigação e difusão, cujo objectivo principal é a análise das realidades sociais através de eixos temáticos específicos.
A forma de trabalhar é transversal, dinâmica e participativa e as metodologias são adaptadas aos locais e países receptores das propostas. Em cada edição se desenvolve o pensamento crítico e se implementam dispositivos experimentais criados ad hoc para o projecto.
Nesta segunda edição de Is This Spain? abordamos a realidade social de um território utópico chamado [Península Ibérica]. Espanha e Portugal são dois países que sempre estiveram de costas virados entre si e para a Europa, que foram grandes potências imperiais durante a sua idade de ouro, que durante muito tempo viveram sob ditaduras do século XX, perdendo, como afirma o historiador e hispanista Ian Gibson, o comboio do progresso e da modernidade. Na verdade, apenas nos anos 80 do século XX, ambos os países conseguiram uma integração Europeia.
Um grupo de artistas residentes em Portugal, seleccionados através de uma convocatoria pública feita neste mesmo país, foram convidados em 2010 para refletir sobre este tema, em colaboração com colectivos espanhóis.
Artistas de Portugal: Frederico Diz, Marta Bernardes, Dalila Gonçalves, Vasco Costa.
Colectivos de Espanha: Animalario TV, Derivart, Left Hand Rotation, C.A.S.I.T.A.
Apoio
Ministerio de Cultura – Gobierno de España
+Info: www.isthisspain.es
Volkan Diyaroglu (Es)
23 de Setembro a 12 de Outubro
Projecto: Hoy algo pasa mal en el acuario
Técnica mista em parede 400X1000 cm
Émile Vappereau (Fr)
16 a 23 de Setembro
Projecto: “A=A= COLORS”
Intervenção no Salão Nobre
Utilizei o tempo que me foi dado aquando da minha primeira residência em Junho para realizar uma pintura mural de grandes dimensões no espaço do pátio. Projecto pensado há muito tempo sem encontrar tempo de realização (o momento da sua realização) com excepção de um baixo-relevo de 2007 intitulado “O grande amarelo”. Trata-se do desenvolvimento numa nova configuração de construção de espaço apoiado numa pequena geometria cuja estrutura me serve de trama desde 2006.
A sua função é de medir a distância entre um sistema de escrita e um sistema de leitura. Pretendo assim não subscrever uma qualquer petição idealista quanto à suposta pureza duma estrutura, mas antes examinar o seu mergulho numa prática e situações específicas, para fazer aparecer os efeitos de tradução que nele se produzem. Trata-se aqui de promover uma leitura não trivial da identidade que só a mostra espacial pode suportar.
As outras peças produzidas aquando desta primeira estadia funcionam como uma generalização desta posição. Isto passa pela introdução de elementos plasticamente e simbolicamente heterogéneos ao que se costuma identificar no local da abstracção. Trata-se de experimentar estes princípios construtivos mergulhando-os em situações plásticas contraditórias, que os fazem tender para diversas formas de desparecimento para melhor os ver depois ressurgir noutros lugares.
Esta segunda estadia será a ocasião de seguir estas duas linhas. por um lado intervir noutro espaço do Maus Hábitos, para pôr em grande escala esta influência recíproca entre o espaço da pintura num espaço arquitectural. Poderão juntar-se-lhes outros desenvolvimentos colocando em jogo a confrontação de iconografias e de estilo, entendido como meios escolhidos, em modos mais ou menos pervertidos desta escrita.
Émile Vappereau
Apoio: Saco Azul Associação Cultural
20 de Maio a 17 de Junho
Projecto: “A=A”
Intervenção na Sala Aquário
Work in progress
A=A
Apoio: Saco Azul Associação Cultural
Le Théâtre de la Démesure (Fr)
15 de Maio a 15 de Junho
Projecto: “Uma grosseira imitação da vida”
Ao longo de um mês este grupo teatral Francês instalou-se no Porto para, em formato de residência, escrever e ensaiar a peça de teatro “Uma grosseira imitação da vida” apresentada este mês de Junho, no Maus Hábitos, no âmbito do 33º FITEI.
Desde a sua primeira criação em 2005, o “Théâtre de la Démesure” tem vindo a explorar temas não teatrais e, duma forma geral, temas que supostamente não “merecem” ser representados. Escrever e ensaiar o seu novo projecto no Porto foi uma oportunidade para trabalhar a questão da “tradução”, uma vez que não falam uma única palavra de Português. O que é que acontece quando a tradução é vista como um processo mecânico de permutação entre palavras de diferentes línguas mas que significam o mesmo? Quando qualquer outra função da língua que não a transmissão de informação é negada, como se pudessemos, assim, revelar uma verdade “absoluta” comum a todas as línguas?
Esta realidade faz com que esta criação seja a única performance do programa do FITEI, Festival Internacional de Expressão Ibérica, realizada por actores que não falam uma única palavra de Português ou Espanhol e que, dificilmente, entendem o que estes dizem.
Embora este projecto tenha começado com a ambição de usar todo o espaço do Maus Hábitos, duma forma lógica acabou por ter lugar numa caixa fechada, neutra. Como se um espaço adequado para representar uma aberração como a “linguagem dos deuses” simplesmente não existisse. Foi criado no Maus Hábitos, mas teria que ser em lado nenhum.
Da forma que se apresenta, tenta arduamente parecer-se exactamente como a sua vida.
E claro, não se parece com nada.
“Le Théâtre de la Démesure” são Benjamin Abitan (encenador), Antoine Dusollier e Raffaëlle Bloch (cenografia e luz), Sofia Teillet, Melissa Barbaud, Antoine Dusollier, Marc Sollogoub e Thomas Horeau (actores).
“Uma grosseira imitação da vida”, uma co-produção Maus Hábitos | FITEI
Apoio: Saco Azul Associação Cultural
Marianne Baillot (Fr) e Valentina Desideri (It)
5 a 19 de Maio
Projecto: Produção de um guia da cidade do Porto. Um guia alternativo.
OPORTOPORTOPORTO – Guia não oficial para uma vivência intensa e emocional numa das mais belas cidades da Europa (eu acho que funciona melhor sem isso, é demasiado tipo publicidade ou tipo um guia tradicional, não achas?)
© Daniel Pires
“Nós estamos curiosas para conhecer o coração da cidade, a sua batida, a sua dramaturgia escondida. Eu gostava de fazer vários retratos da cidade, dos seus criativos, lugares e fantasmas.
Bem, não será a minha resposta pessoal mas a resposta de pessoas que vivem no Porto, activistas do campo cultural, artistas, transeuntes, pessoas que quiserem colaborar comigo. O que o Porto quer ser no futuro será a questão. E para conhecer o que o futuro nos reserva há que escavar o passado e a imaginação. Esta será uma abordagem suburbana.”
© Daniel Pires
Marianne Baillot
Performer e coreógrafa independente originalmente com formação como ginasta. Master em ciências políticas. Estudou várias técnicas de dança e performance em Grenoble, na Austria (SEAD, LINZ conservatoire, DANCEWEB), no CNDC Angers ( ESSAIS program) e frequentou diversos workshops na Europa. Teve experiências performativas com Dana Yahalomi, Rebecca Murgi (no âmbito do SEAD); Pep Guarrigues, Danya Hammoud, Deborah Hay (no âmbito do CNDC) e com/para Jonathan Schatz, Antonio Pedro Lopes, Anne Juren, Robert Steijn and Frans Poelstra, Moriah Evans, Elie Hay.
Valentina Desideri
Performer e coreógrafa. Trabalha como freelancer em diversos projectos e mantém um envolvimento activo na criação das minhas próprias condições de trabalho. Concluíu em 2006 a formação no Laban Centre em Londres e no mesmo ano obteve uma bolsa da DanceWEB no ImpulsTanz festival em Vienna. Em Agosto de 2007 co-organizou com Jean-Marc Adolphe o ‘Sweet and Tender Collaborations/SKITE 2007’, uma residência de um mês com 35 artistas internacionais no PAF – Performing Arts Forum – em França, onde vive actualmente. De momento está a trabalhar com a escritora e dramaturga Paula Caspão numa colecção meio coreográfica, meio infinita (HOW-TOs: Modes of doing and Using). Está também envolvida no auto-dirigido programa educacional e artístico ‘Master of the Universe’ com a bailarina e coreógrafa americana Elizabeth Ward.
Integrado no âmbito do Serviço Permanente do NEC
Apoio Maus Hábitos | Saco Azul Associação Cultural
Susana Gaudêncio
Fevereiro
Projecto: Stout Cobweb: a Política da Forma
Espaço é um receptáculo sem dimensão em que o intelecto coloca a sua criação.
Que também eu possa colocar neste a minha forma criativa.
Kasemir Malevich, folha de sala da exposição “The Last Futuristic Exhibition of Pictures”
_
Installed in a language that has already done so much speaking.
Maurice Merleau-Ponty em “Signs”
No texto “Form as Social Commitment”, Umberto Eco define artista de vanguarda como o único capaz de estabelecer uma relação significativa com o mundo em que vive, desafiando os sistemas tradicionais através da sua linguagem intrínseca—a forma. As obras de vanguarda podem ser entendidas como resultado da contradição entre autonomia da obra de arte e intervenção social. Nesta antinomia reflectem-se tanto a estrutura do trabalho como as condições da sua recepção e é isto que se constitui como uma possível política da arte através da estética.
Esta afirmação não é inédita no percurso de Susana Gaudêncio. Na obra da artista, a estética assume-se sempre como subtil questão ideológica. Ao manipular directamente o imaginário colectivo da arte, Stout Cobweb desloca-se para domínios metafísicos ou ontológicos dos contextos artísticos, em particular para um dos seus modos de legitimação—o espaço expositivo. Stout Cobweb tem como ponto de partida formal e conceptual exposições e eventos realizados no século XX, em contextos de vanguardas, apresentações de manifestos, bienais e salões de arte.
O trabalho desenvolvido durante esta Residência Artística ficou patente numa exposição no Maus Hábitos, de 6 de Março a 10 de Abril de 2010
Ler +
2009
Volkan Diyaroglu (Es)
9 a 16 de Abril
Blog | Myspace
2008
Ronald Duarte (Br)
Bolseiro da Fundação Iberê Camargo.
Projecto: “Alvo Fácil”, apresentado no Trama – Festival de Artes Performativas (Outubro 2008).
Lourival Cuquinha (Br)
Projecto: “Varal”
© Ana Lúcia Cruz
SKITe/Sweet & Tender Collaborations
15 Agosto a 20 Setembro 2008
Ao longo de um mês, quarenta jovens criadores de diversas áreas artísticas – dança, teatro, artes visuais e música – instalaram-se no Porto para, em formato de residência, desenvolver novos materiais de trabalho cujo resultado foi confrontado com o público e com outros criadores nos dias de Casa Aberta, nos Fragmentos de Experiência e nas apresentações site specific em locais imprevistos da cidade.
Site: Sweet & Tender
2007/2008
Video still do projecto FUNatWORK
Iñaki López Ordóñez (Es) e Vanesa Castro López (Es)
Projecto: “FUNatWORK”
As novas tecnologias permitem-nos gravar vídeos em qualquer lugar e momento, potenciando assim os momentos criativos do nosso quotidiano.
FUNatWORK é um documentário que nos aproxima à vida das pessoas no seu contexto laboral. Nove montagens ou microhistórias onde se questiona a relação ócio-trabalho.
Uma aposta pelas novas formas do documental e as estratégias do cinema de “não-ficção” contemporâneo.
Recolhemos e articulamos vídeos da internet gravados por diversos usuários e apresentamo-los num site com opção de idioma, um menu e sete botões.
Iñaki y Vanesa
Um projecto produzido no Maus Hábitos
Blog: Furallefalle | Myspace: Los Gru
